В современном мире, где искусство стало доступным как никогда благодаря цифровым технологиям и масс-маркету, выбор между авторской картиной и её копией кажется простым вопросом цены. Однако за этим выбором скрывается глубокая разница — не только эстетическая, но и психологическая.

Когда вы заходите в дом с настоящей живописью на стенах, вы чувствуете энергию. Это ощущение сложно описать словами, но его невозможно спутать ни с чем другим. Давайте разберёмся, что именно отличает подлинное произведение искусства от дешёвого принта или копии.

1. Текстура и объём: живое дыхание холста

Первое, что бросается в глаза при сравнении оригинала и репродукции, — это тактильность.

• Принты: Даже самые качественные фотопечати передают лишь плоскость изображения. Вы видите цветные точки или пиксели, которые имитируют мазки кисти.
• Оригинал: Настоящая картина — это рельефный мир. Масляная краска имеет толщину, она ложится слоями. Каждый мазок художника — это физическое действие, которое оставляет след во времени. Когда свет падает под разным углом, он играет на этих выпуклостях, создавая бесконечное количество оттенков одного цвета. В течение дня картина меняется вместе со светом в комнате, открывая новые грани.

Представьте разницу между просмотром фильма о водопаде и стоянием у настоящего водопада. Принт — это фильм, а оригинальная работа — живой поток.

2. Энергия прикосновения: душа автора

Авторская картина несёт в себе нечто большее, чем просто изображение. Она хранит физический контакт человека с материалом.

• Художник провёл часы (а иногда месяцы) перед холстом. Его эмоции, сомнения и вдохновение зафиксированы в каждом движении руки. Эти вибрации остаются в краске навсегда.
• Копии же лишены этого «генетического кода». Они созданы машиной по алгоритму. В них нет истории создания, нет борьбы и восторга момента рождения образа.

Психологи отмечают, что люди подсознательно считывают эту энергию. Оригинальная картина создаёт вокруг себя особое поле, которое влияет на атмосферу всего помещения. Дом с такими произведениями становится местом силы для владельца.

3. Уникальность и индивидуальность: ваш личный код

Картина-принт — это серийный продукт. Он может висеть в миллионах домов по всему миру.

• Плагиат: Дешёвые копии известных шедевров часто выполнены без уважения к технике мастера. Цвета искажаются, композиция упрощается. Покупатель получает подделку, которая обесценивает само понятие искусства.
• Авторский оригинал: Это эксклюзив. Если это работа современного художника, такого произведения больше нигде нет. Оно создано специально для холста, который стоит перед вами. Это делает интерьер уникальным, отражающим личность хозяина.

Выбирая оригинал, вы инвестируете не в картинку, а в историю. Со временем ценность такой работы будет расти, а ваше эмоциональное вложение останется неизменным источником радости.

4. Психологический эффект: связь с пространством

Наличие оригинальной живописи в доме оказывает глубокое влияние на психику:

• Эмоциональный якорь. Картина, написанная маслом, вызывает более сильные чувства, чем цифровая печать. Её текстура и запах краски создают ассоциацию с природой и творчеством, что снижает уровень стресса.
• Фокус внимания. Оригинальная работа притягивает взгляд. Она заставляет остановиться, задуматься, рассмотреть детали. Это противоположность цифровому шуму, который нас окружает. Живопись возвращает нас в момент здесь и сейчас.
• Уважение пространства. Подлинник требует особого отношения. За ним нужно ухаживать, ему нужна правильная подсветка. Этот ритуал превращает комнату из обычного жилого пространства в место культуры и созерцания.

5. Копии и плагиат в мире искусства

Покупка копии или принта не всегда означает компромисс с искусством. В некоторых случаях это осознанный и вполне оправданный выбор, который может приносить владельцу дома не меньшую радость и значимость, чем оригинал.

Вот несколько ситуаций, когда приобретение репродукции является разумным решением:

1. Когда речь идет о шедеврах мирового искусства

Если вы мечтаете видеть в своем доме «Водяные лилии» Моне или «Крик» Мунка, покупка оригинала — задача практически невыполнимая из-за их стоимости (сотни миллионов долларов) и статуса музейных экспонатов.

• Почему это значимо: Для владельца такой принт становится окном в мир великого искусства. Это способ создать в собственном интерьере атмосферу галереи или музея. Вы можете ежедневно наслаждаться работой мастера, чье имя знает весь мир.
• Совет: Выбирайте качественные гобелены или холсты на подрамнике с высокой разрешающей способностью печати. Такие работы могут выглядеть очень достойно даже вблизи.

2. Ограниченный бюджет при оформлении интерьера

Создание гармоничного пространства часто требует нескольких произведений искусства для разных зон: гостиной, спальни, кухни. Покупать оригинальные картины у современных художников для каждой стены может быть накладно.

• Когда это работает: Если интерьер оформлен по единому стилю (например, минимализм или эклектика), качественная печать может стать идеальным фоном. Она выполняет свою декоративную функцию, завершая композицию комнаты.
• Важное условие: Принты должны быть высокого качества и гармонировать друг с другом. Лучше купить один дорогой принт, чем несколько дешевых копий низкого разрешения. Многие художники продают принты своих авторских работ.

3. Тема экологии и этики

В современном мире всё больше ценится экологичность и устойчивость (sustainability).

• Этика: Приобретая цифровую картину или качественный принт вместо новой оригинальной работы, вы снижаете углеродный след. Производство краски, её транспортировка, использование химических растворителей — всё это влияет на окружающую среду. Цифровое искусство или высококачественная фотопечать позволяют получить эстетическое удовольствие без вреда природе.
• Доступность: Многие современные художники сами предлагают цифровые версии своих картин. Вы покупаете лицензию на изображение, которое можно распечатать в любом размере, но при этом поддерживаете автора финансово.

Когда покупка копии может быть неэтичной по отношению к художнику?

Покупка копии может быть не только эстетическим компромиссом, но и серьезным нарушением этических норм. В мире искусства это вопрос уважения к труду автора, авторского права и профессиональной репутации.

1. Незаконное копирование (Плагиат)

Это самая очевидная форма нарушения.

• Суть: Вы приобретаете копию работы современного художника без его разрешения или ведома.
• Почему это неэтично? Художник тратит годы на обучение, часы — на создание каждой картины, а также несет расходы на материалы. Когда кто-то создает дешевую подделку по фотографии этой работы и продает её как «оригинальную» или просто за копейки, он лишает автора законного заработка. Это прямой удар по профессиональному сообществу художников.
• Совет: Если вам очень нравится работа конкретного современного мастера, лучше обратитесь напрямую к нему с просьбой о репродукции или покупке цифровой лицензии. Многие художники сами предлагают качественные принты своих работ.

2. Копии шедевров под видом оригиналов

Эта проблема касается рынка антиквариата и галерей.

• Ситуация: Покупатель приобретает картину в сомнительной лавке или у частного лица, уверенного продавца, что это оригинал Моне или Ван Гога.
• Неэтичность: Даже если покупатель сам понимает, что покупает подделку, он поддерживает мошенников. Такие действия искажают рынок искусства: они снижают ценность подлинных произведений и создают ложные ориентиры для начинающих коллекционеров.

3. Использование чужого имени

Здесь речь идет уже не столько о вас как покупателе, сколько об ответственности продавцов, которых вы можете поддерживать своим рублем.

• Пример: На рынке продаются «копии маслом», подписанные именем известного художника (например, «Подсолнухи» Винсент ван Гог). Продавец утверждает, что это копия, но подпись настоящая.
• Проблема: Подпись — это гарантия авторства. Даже если продавец говорит, что это «воспроизведение», фактическая продажа произведения с чужой подписью является фальсификацией. Она вводит покупателя в заблуждение относительно того, чьей рукой написана картина.
• Этика: Поддерживая такие продажи, мы способствуем распространению дезинформации. Для начинающего ценителя искусства такая покупка может стать первым шагом к ошибкам в будущем, когда он будет пытаться отличить настоящее от фальшивки.

4. Неуважение к интеллектуальному труду при создании цифровых копий

В цифровую эпоху эта проблема стала особенно острой.

• Случай: Вы находите изображение понравившейся картины в интернете и заказываете ее печать в типографии или фотолаборатории без ведома художника.
• Этический аспект: Здесь нарушаются сразу два принципа:
  1. Авторское право (Copyright): художник имеет исключительное право разрешать использование своего изображения.
  2. Принцип вознаграждения: даже если вы купили открытку с картиной в музее, это не дает вам права делать из неё постер размером во всю стену. Музей получает деньги за сувенир, а не за разрешение на масштабное воспроизведение.

Важно! Существует тонкая грань между покупкой качественной официальной репродукции и пиратством. Официальный принт обычно продается самим художником или лицензированной галереей/типографией. Пиратство — это любое несанкционированное тиражирование.

Резюме

Покупка копии становится неэтичной тогда, когда она:

• Нарушает авторские права живого художника;
• Имитирует подпись или выдается за оригинальную работу;
• Является результатом незаконного использования цифрового контента (кражи изображений).

Если же вы хотите украсить дом изображением известной картины, лучшим решением будет поискать официальные лицензионные продукты. Большинство музеев мира (Лувр, Эрмитаж, Метрополитен) имеют собственные магазины, где можно приобрести высококачественные репродукции с гарантией качества и соблюдением авторских прав. Таким образом, вы получаете прекрасное украшение для дома, не нарушая моральных принципов.

Главные выводы

Выбор между автором-художником и принтом — это выбор между живым организмом и фотоснимком, между оригинальной мелодией и её цифровой симуляцией. Только настоящая картина способна наполнить дом теплом, историей и уникальной атмосферой. Она становится частью вашей жизни, а не просто украшением стены.

Если вы хотите, чтобы ваш дом говорил о вас как о человеке с тонким вкусом и глубокой связью с искусством, выбирайте авторскую работу. Пусть она станет вашим личным маяком, освещающим пространство искренностью творчества.

Авторская картина — это не просто украшение, а материальный актив. В отличие от копии или принта, которые со временем теряют свою ценность из-за износа и появления новых технологий печати, подлинное произведение искусства имеет свойство дорожать.

• Финансовый аспект. Стоимость картины зависит от известности художника, его биографии (участие в выставках, награды) и уникальности работы. С каждым годом жизни автора вероятность того, что он создаст шедевр, снижается, а спрос на уже существующие произведения растет. Это закон рынка: ограниченное предложение при растущем интересе всегда ведет к удорожанию.
• Историческая ценность. Оригинал становится свидетелем эпохи. Через 50 лет копия останется копией, а авторская работа может стать частью истории искусств вашего региона или страны.
• Эмоциональная инвестиция. Покупая оригинал, вы инвестируете не только деньги, но и эмоции. Вы становитесь хранителем уникальной вещи, которая будет переходить по наследству вместе с историей вашей семьи.

Таким образом, покупка оригинала — это долгосрочная стратегия. Копия удовлетворяет эстетическую потребность здесь и сейчас, а настоящая картина — это вклад в будущее и подтверждение вашего финансового статуса, хорошего вкуса и высоких этических норм.

Картины Хухаревой Елены в стиле современный импрессионизм можно посмотреть здесь: https://lexxa.art/product-category/landscape-painting/

The post Авторская картина в доме: почему оригинал лучше принта? first appeared on Интерьерные картины Хухаревой Елены LeXxaArt.

Современный импрессионизм: когда классика встречает XXI век

Современный импрессионизм — это не просто направление в живописи XXI века. Это состояние души, способ восприятия мира и философия творчества, которые переживают второе рождение сегодня. В то время как классическая живопись часто стремится к гиперреализму или фотореализму, современные художники-импрессионисты идут по другому пути: они отказываются от детализации ради передачи эмоции, света и атмосферы.

В этой статье мы разберем, что такое современный импрессионизм, чем он отличается от своего исторического предшественника и почему этот стиль так востребован у коллекционеров и ценителей искусства.

Что такое современный импрессионизм?

Современный (или нео-) импрессионизм можно определить как продолжение традиций мастеров конца XIX — начала XX веков (Клода Моне, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и других), но с использованием новых техник, материалов и подходов к композиции.

Ключевые принципы этого стиля:

• Отказ от четких контуров. Художники работают широкими мазками, создавая ощущение вибрации света на холсте. Глядя на картину вблизи, вы видите лишь хаотичные пятна краски; отступив назад, перед вами открывается цельное изображение.
• Игра цвета и света. Цвет для современного импрессиониста — это инструмент для создания настроения. Он может быть более насыщенным и контрастным, чем у классических импрессионистов, чтобы привлечь внимание зрителя в эпоху цифровых экранов.
• Сиюминутность момента. Как и сто лет назад, главная задача художника — запечатлеть «впечатление» (impression). Однако теперь это впечатление может касаться не только природы, но и городской суеты, вечернего кафе или даже абстрактных эмоций.

Чем он отличается от классического импрессионизма?

Хотя корни остаются неизменными, современная интерпретация претерпела ряд изменений под влиянием времени:

1. Тематика: Классические импрессионисты воспевали природу, сельскую жизнь и буржуазные прогулки. Сегодняшние мастера могут писать мегаполисы ночью, интерьеры современных квартир, моду или даже космические пейзажи.
2. Материалы: Помимо традиционных масел, многие используют акриловые краски, смешивая их с пастой или песком для текстуры. Популярны также работы на бумаге акварелью или гуашью с элементами импрессионистского письма.
3. Композиция: Современные художники смелее играют с ракурсами. Они могут использовать панорамную перспективу или намеренно искажать пропорции, сохраняя при этом узнаваемый импрессионистский дух.
4. Эстетика: Если раньше импрессионизм был вызовом академизму, то сейчас он стал символом роскоши и утонченности. Картины в стиле нео-импрессионизма идеально вписываются в премиальные интерьеры, сочетая традицию и современность.

Почему это актуально для интерьера?

Картины в современном импрессионистском стиле стали настоящим трендом в дизайне. Вот несколько причин, почему они так популярны среди владельцев частных домов и коммерческих пространств:

• Гармония и спокойствие. Импрессионизм не кричит о себе, а мягко обволакивает пространство. Его размытые формы и приглушенные (но теплые) тона создают атмосферу умиротворения.
• Универсальность форматов. От квадратного формата до вытянутых горизонтальных панно — импрессионизм позволяет заполнить любой участок стены без ощущения перегруженности.
• Цветотерапия. Благодаря тому, что цвет передается через свет, такие картины способны менять настроение комнаты в зависимости от освещения. Утром они будут выглядеть свежими, вечером — таинственными.
• Связь поколений. Для многих покупателей это возможность приобрести произведение искусства, которое одновременно является наследником великих французских мастеров и современным украшением дома. Это мост между прошлым и будущим.

Если вы хотите добавить в свой дом немного солнечного света, движения воздуха или аромата цветов, не ищите ничего точнее, чем картина в стиле современного импрессионизма. Она превратит ваше жилище из простого пространства в место для вдохновения.

Работы в стиле современного импрессионизма обладают уникальной способностью адаптироваться к самым разным интерьерам

Главное правило: Картину в стиле современного импрессионизма нужно вешать так, чтобы вы могли отступить от нее минимум на два метра. Только на расстоянии композиция складывается в цельное изображение, и именно тогда вы сможете почувствовать ту самую игру света и воздуха, которую художники передают через свои смелые мазки.

Современный импрессионизм — это не просто продолжение традиций Моне и Ренуара. Это живое направление искусства, которое активно развивается в XXI веке под влиянием новых технологий, глобализации и изменения восприятия мира.

Как понять современный импрессионизм?

Вот несколько ключевых аспектов, которые помогут лучше понять этот стиль сегодня:

1. Эволюция техники: от масла к акрилу и смешанным медиа

Классический импрессионизм был неразрывно связан с масляной живописью на холсте. Сегодня художники гораздо смелее экспериментируют с материалами:

• Акрил: Он быстрее сохнет, что позволяет работать динамичнее и накладывать слои друг на друга без долгого ожидания. Акриловая краска часто более насыщенная по цвету, чем масло, что делает современные работы ярче.
• Смешанные техники (Mixed Media): Художники добавляют в свои картины песок для текстуры, блестки или даже кусочки ткани. Например, некоторые мастера имитируют «размытость» воды, добавляя в краску прозрачный гель или воск.
• Цифровое искусство: Появился цифровой импрессионизм. Современные технологии позволяют художникам создавать мазки прямо на планшете, а затем переносить их на холст или печатать на больших форматах. Это открывает новые горизонты для масштабных работ.

2. Глобализация и расширение тем

Если классики писали преимущественно природу Франции, то современный импрессионизм стал интернациональным языком.

• Города вместо полей: Огромное количество современных художников пишут городские пейзажи. Импрессионистский подход идеально подходит для передачи суеты мегаполисов, мерцания огней ночного города или размытых силуэтов небоскребов через стекло автомобиля.
• Культурные мотивы: В работах можно встретить влияние азиатской эстетики (например, сады камней), африканских узоров или латиноамериканского колорита. Современная жизнь стала мультикультурной, и импрессионисты отражают эту палитру.

3. Экологичность и связь с природой

В эпоху климатических изменений и урбанизации природа снова становится центральной темой искусства.

• Эко-импрессионизм: Многие художники используют свой стиль для создания картин о красоте исчезающих ландшафтов, океанов и лесов. Размытые формы помогают передать эфемерность природы и ее уязвимость перед человеком.
• Тема света: Свет всегда был главным героем импрессионизма. Но если раньше он изображал уютные рассветы и закатные блики, то сейчас свет может быть агрессивным (световое загрязнение городов) или тревожным (изменения климата). Однако большинство мастеров все еще остаются верны идее красоты момента.

4. Воздействие социальных сетей и цифровизация

Это один из самых важных факторов трансформации стиля.

• Фрагментарность внимания: Люди привыкли воспринимать изображения быстро, скользя взглядом по ленте Instagram или Pinterest. Импрессионизм, где детали растворяются при близком рассмотрении, идеально вписывается в этот ритм. Зритель видит общую картину издалека, как и задумывал художник, но теперь это происходит буквально за секунды.
• Алгоритмическая привлекательность: Яркие цвета, контрастные пятна и узнаваемый стиль импрессионизма хорошо работают в алгоритмах соцсетей. Работы легко распознаются пользователями, что способствует популяризации жанра среди широкой аудитории.

5. Свобода от академизма

Импрессионизм изначально возник как бунт против строгих правил Академии художеств во Франции. Эта свобода сохранилась до сих пор.

• Отсутствие необходимости в натюрморте: Если вы хотите попробовать себя в живописи, но боитесь точных пропорций и анатомии, импрессионизм — идеальный выбор. Здесь главное — цветовые отношения и настроение. Вы можете писать «с головы», опираясь только на свое впечатление.
• Демократия искусства: Благодаря интернет-галереям и онлайн-продажам современное искусство стало доступнее. Картины в стиле современного импрессионизма покупают не только коллекционеры, но и обычные люди, желающие украсить свой дом атмосферой.

Таким образом, современный импрессионизм — это живой организм, который впитывает в себя тренды современности, сохраняя при этом свою главную суть: передачу мимолетного впечатления, игры света и эмоций. Это искусство здесь и сейчас, запечатленное в вечном потоке времени.

Импрессионизм. Почему это так красиво и жизнерадостно?

Вот несколько причин, почему этот стиль вызывает у нас такие сильные положительные эмоции:

Игра света: магия момента

Главная особенность импрессионистов — они писали время. Не застывшую сцену, а именно момент, когда свет падает под определенным углом, создавая блики на воде или пробиваясь сквозь листву.

• В отличие от академической живописи, где художник тщательно прорабатывал детали при искусственном свете, импрессионисты работали en plein air (на пленэре) — прямо на улице. Они ловили те секунды, когда солнце создает волшебные переливы цвета.
• Именно поэтому картины Моне с водяными лилиями кажутся нам такими живыми. Мы смотрим на них и чувствуем, что вода сейчас зашевелится, ветерок качнет листья, а солнечный зайчик побежит по поверхности пруда. Импрессионисты заморозили для нас самое прекрасное мгновение дня.

Цвет вместо контура: радость восприятия

В классической живописи форма всегда главенствует над цветом. Сначала рисуется контур предмета, а потом он закрашивается. Импрессионисты перевернули эту логику.

• Для них цвет был первичен. Предметы состояли из множества разноцветных мазков, которые сливались только на расстоянии. Когда вы смотрите на картину вблизи, вы видите хаос пятен краски. Но стоит сделать шаг назад, и перед вами возникает цельный образ.
• Этот принцип работы мозга, когда разрозненные элементы складываются в единую картину, дарит зрителю чувство открытия. Наш мозг сам дорисовывает контуры, наслаждаясь процессом синтеза цветов. Это интеллектуальное удовольствие, которое рождает улыбку.

Техника: свобода движения кисти

Посмотрите на любую работу Клода Моне или Ренуара. Вы увидите тысячи коротких, быстрых мазков. Художники не пытались идеально повторить текстуру травы или воды.

• Их мазки сами становились этой травой и водой. Динамичные штрихи передавали движение воздуха, трепет листьев, рябь на реке. Эта техника называется дроблением тона.
• Такая живопись кажется живой, потому что она создана движением руки художника, которая сама была движима эмоцией. Нет ничего более жизнерадостного, чем след свободной кисти, танцующей по холсту.

Отказ от темных тонов: праздник света

Это было революционным решением. До импрессионистов художники часто использовали черный цвет для теней и коричневые оттенки для земли. Импрессионисты доказали, что тени вовсе не черные.

• Тень на снегу голубая, тень на траве зеленовато-фиолетовая. Даже самый пасмурный день наполнен светом, если смотреть на него правильно.
• Избавившись от мрачных оттенков, импрессионисты создали палитру, полную радости. На их картинах нет грязи, есть лишь чистые, вибрирующие цвета. Глядя на эти полотна, наш мозг получает мощный заряд эндорфинов, так как мы воспринимаем мир через призму солнечного дня.

Простота темы: красота повседневности

Импрессионисты первыми начали писать обыденные вещи. Вместо мифологических сцен и портретов королей они изображали девушек, читающих книги, детей, играющих в саду, женщин, занимающихся шитьем, и людей, отдыхающих на природе (бульвар Капуцинок, Завтрак на траве).

• Они показали, что счастье не нужно искать в далеком прошлом или в экзотических странах. Оно здесь и сейчас: в аромате утреннего кофе, в шелесте листвы, в смехе ребенка. Импрессионисты научили нас видеть красоту в каждом мгновении нашей собственной жизни.

Итог:
Импрессионизм красив и жизнерадостен, потому что он напрямую обращается к нашему подсознанию. Он говорит нам о том, что жизнь прекрасна в своей текучести, мимолетности и яркости. Эти картины заставляют нас остановиться, вдохнуть глубже и увидеть тот же сад, ту же улицу или тот же пруд глазами человека, влюбленного в каждое мгновение своего существования.

Картины Хухаревой Елены в стиле современный импрессионизм можно посмотреть здесь:

https://lexxa.art/product-category/landscape-painting/

The post Современный импрессионизм first appeared on Интерьерные картины Хухаревой Елены LeXxaArt.

Большие картины с цветами – узнаваемый стиль художницы Хухаревой Елены. Так как основным направлением в моем творчестве является цветочная живопись. В коллекции написанных мною картин уже много больших полотен с цветами. Самый частый сюжет – это картины с пионами маслом.

Такие картины с цветами большого размера идеально вписываются в дизайн современных интерьеров. Оттенки цвета в моих цветочных картинах чаще всего приглушенные, нежные, пастельные. Благодаря этому, большие картины с цветами быстро находят своего покупателя и в наличии их не так много. Поэтому я также выполняю авторские копии на заказ.

Есть картины, копии которых заказывали уже около десяти раз. Это удивительно, но каждая копия обладает своим “характером”. Наверно потому, что я не ставлю перед собой задачу сделать 100% – копию каждого мазка. Легкость руки и свобода жеста делают каждую картину уникальной, особенной. И это очень ценно. Ведь это получается не в прямом смысле копия с оригинала, это скорее авторский повтор того же сюжета.

Картины с пионами маслом “Нежность”

Вдохновляющий старт…

Картина с пионом “Нежность” была моей первой цветочной картиной. Она была написана весной 2020 года, и неожиданно стала очень популярной. Ее почти сразу купили, и стали заказывать копии этой картины. Так вышло, что именно с нее начался новый этап моей живописи, который впоследствии стал самым любимым, – цветочный этап…

Бывает, я сразу планирую написать сет из двух картин с цветами (диптих). А иногда написанная одиночная картина мне так нравится, что я пишу для нее вторую парную картину. Так случилось с картиной “Нежность”. Через несколько месяцев я написала в пару к ней картину с пионом “Сияние”, которая также очень полюбилась многими.

Повернув эту картину получился нежный интерьерный диптих. Эти картины создают расслабляющую и успокаивающую атмосферу в помещении. Отлично впишутся в интерьер спальни или гостиной.

Интерьерная картина с пионами маслом “Цветы внутри себя”

Мне нравится специально изменять цвет и структуру, форму цветка. Не смотря на то, что большие картины с цветами я пишу чаще всего с фотографии реального цветка, узнать по итогу работы, какое фото послужило референсом, часто очень сложно.

Например в моей “знаменитой” картине “Цветы внутри себя” я написала обычный белый пион (по фото) с синими оттенками и золотой поталью. Этот сюжет очень быстро разлетелся в интернете и стал очень популярным, скорее всего из-за своей необычности и новизны взгляда на цветочную живопись. Возможно, это я случайно попала в тренд или же с моих синих цветов начался этот тренд на синие цветы в интерьерных картинах. Многие художники стали писать картины с цветами в синих оттенках. И это здорово! Но, к сожалению, так же моя картина полюбилась многим плагиаторам, которые копировали ее, присваивая себе авторство. А многие просто брали мое фото картины и выставляли в своих магазинах или соцсетях, предлагая написать на заказ повтор. Конечно же, тоже присваивая себе авторство.

В моих цветочных картинах чаще всего применятся композиция с одним главным элементом – цветком. На некоторых картинах изображена группа цветов, но главный элемент все равно как правило один. Другие цветы дополняют главный цветок.

Картины с магнолиями

Кроме пионов, в моей коллекции цветочных картин есть также картины с изумительными роскошными цветами – магнолией. Этот чарующее растение с очаровательными цветочными ветками для меня как главный символ весны, солнца и пробуждения природы. Поэтому в картинах мне всегда хочется предать это “волшебство” магнолии.

В этих картинах с магнолией получился очень необычный фон. Он напоминает фактуру бархата или вельвета за счет матовой поверхности фона и многослойности нанесения мастихином объемных мазков краски серого цвета с разным тоном. Такая фактура будет отлично вписываться в современные интерьеры, где в обивке мебели или в портьерах и другом текстиле используются бархатистые ткани. При этом сам цветок магнолии написан масляными красками с разбавителем-тройником, в составе которого есть глянцевый лак. Поэтому фактура поверхности самого цветка имеет небольшой блеск и глянец. В сочетании с матовым фоном такой живописный прием выглядит очень эффектно!

А середина цветка, где находятся тычинки, нанесена с помощью текстурной пасты, что придает реальный объем и визуальный эффект настоящих тычинок.

Статья будет дополняться…

Напоминаю, что все картинки в этой статье и на данном сайте принадлежат автору (Хухаревой Елене). Запрещено копирование и использование в любых коммерческих целях. Защищено законом об авторском праве! Разрешается использовать картинки в некоммерческих статьях только с указанием имени автора и прямой ссылкой на этот сайт www.lexxa.art

Посмотреть все большие картины с цветами можно в моем каталоге картин: https://lexxa.art/product-category/floral-painting/

The post Большие картины с цветами Хухаревой Елены first appeared on Интерьерные картины Хухаревой Елены LeXxaArt.

The post Большие картины с цветами маслом с поталью first appeared on Интерьерные картины Хухаревой Елены LeXxaArt.

The post Картины цветы с текстурной пастой и подтеками краски first appeared on Интерьерные картины Хухаревой Елены LeXxaArt.